大家好,小宜来为大家讲解下。小学生乐器品种，小型乐器种类大全）这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！

中国的乐器品种太多了，这把琴我还真叫不出名儿呢。

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#DoRe呱啦猜唱季 指尖轻拨，大珠小珠落玉盘，跳动的音符谱出了怎样的乐章呢？

11:45

每日音乐史——古钢琴

盛行于文艺复兴和巴洛克时期的键盘乐器种类的统称，通常有楔槌键琴和羽管键琴两种。楔槌键琴用铜楔击弦发音，又称“击弦古钢琴"，形制较小音量有限，适合室内演奏；羽管键琴用羽管拨弦发音，又称“拨弦古钢琴”，形制大型，多有两层键盘，发音洪亮，音色清脆,在巴洛克时期常担任通奏低音乐器。古钢琴在 18 世纪晚期逐步被近代钢琴所取代。#音乐# #看图涨知识#

科宾在线课堂#科宾吉他# #吉他# [666]

科宾专业吉他

挺多朋友，对于如何选择吉他规格，都会有一些困惑。想学吉他，发现吉他有好多种类，也有很多尺码，各种不同的外观和形状，有些眼花缭乱，不知道选什么样的合适。如果你要选的是古典吉他，选择会简单很多。因为古典吉他是比较传统的乐器，常规的外形都比较简单，尺码也只有小尺寸和全尺寸的区别。小朋友选琴的话， 根据其年龄身高，选择合适自己的规格就好。一定不能选过大的，否则当练多声部演奏和轮指时，肩膀和手臂会不舒服，练习起来会很累。基本没有办法正常练习。有一些成年人用户，担心自己的手小，弹不了标准的古典吉他。也有客户说自己手太大，手指粗，想定制宽指板民谣吉他。其实这种担心是非常多余的，99%的用户不必有这种顾虑。我们可以多关注国内外吉他演奏家的手，像古典吉他演奏家陈曦，她的手很小，再看看科宾吉他代言人JONHN,他的手指是比较粗的。他们之所以能成为演奏家，不是手大小的问题，而是不断练习的结果。文：@科宾专业吉他 一个25年专注于吉他设计，乐器贸易的公司；持续分享吉他产品专业知识，用冷静、专业的视角，带给你不一样的认知！

组合非常妈，乐器品种太多，大兵团配置，有伤优雅，就没有古乐的的韵味。但太少，就显单薄。建议配上笙，可补二胡的的不足。可丰富低音的音色。

器乐表演招收的器乐种类仅限于:钢琴、手风琴、小提琴、大提琴、二胡、竹笛、笙、琵琶、扬琴、唢呐、民族打击乐。

艺考君539

省属重点大学！湖北师范大学2022年艺术类专业录取分数线

宋朝都有哪些玩具，能陪孩子们度过童年？（下）

宋代玩具种类

中国的玩具文化虽然自商周时期便已有物可证，但是一直以来都只是小道，并不受社会主流所重视，直到宋代，玩具获得了极大的发展，不仅工艺先进，而且材质各异，创造出了花样繁多的玩具文化。

宋代玩具中最常见且颇具观赏性的是泥塑与玩偶：

宋代泥塑玩具风靡全国，是当时大人小孩都喜爱的玩具，人们称之为“磨喝乐”、“泥孩儿”、“泥婴”、“土稚”等等，泥塑具有悠久的历史，而到宋代成为了制作小型玩具的主要模式。

目前宋代出土了不少小型泥塑文物，有执扇戴冠的贵女，有盘腿而坐的儒生，有合掌鞠躬的小孩儿，各个神态生动，妙丽传神，很多连手臂上的线条都能看的一清二楚，可见当时泥塑玩具制作之精巧。

傀儡玩偶源自于历史悠久的傀儡戏，是宋代市肆中常卖的一种玩具，傀儡玩偶趣味灵巧，又易于操控，是宋代儿童最喜欢的玩具之一，苏汉臣的《傀儡婴戏图》就描绘了四个小孩操纵傀儡玩偶，表演节目的场景。

另外还有娱乐性更强的音响类玩具，譬如陶哨、瓷哨、泥哨、空竹、琉璃喇叭、拨浪鼓、援叫、花棒锤、小锣鼓、小乐器等等。

拨浪鼓历久弥新，时至今日仍然是很多人的童年回忆，宋代的鼓身有木的也有竹的，还有泥的、硬纸的，鼓面则是用羊皮、牛皮、蛇皮或纸制成，其中以木身羊皮面的拨浪鼓最为典型。

南宋《五瑞图》中就有五个童子头戴面具大跳傩舞，其中一人双手各持一件拨浪鼓。宋人所制的拨浪鼓造型与今天相比更加丰富，有长有扁，鼓面绘有花纹，手柄形状不一，鼓的双耳由酸枣核、木珠、贝壳，或者金银玉石制成。

宋代的玩具除了娱乐类以外，还有健身之用譬如蹴鞠，南宋江少虞记载：“蹴鞠以皮为之，中实以物，蹴蹋为戏乐也，也谓为毬焉。……俚俗数少年簇围而蹴之，终无堕地，以失蹴为耻，久不堕为乐，也谓为筑毬鞠也。”

民间少年玩儿蹴鞠类似于现在的毽子一样，蹴球多的胜利，掉落在地则为失败，这种游戏简单有趣，传遍了大江南北。

陀螺也是在宋代普及开来，细究两宋时期的绘画作品，其中多有陀螺与小鞭子出现，可以证明“鞭陀罗”在当时已是普遍性的儿童玩具，此外，还有“千千车”，大致类似于如今的手捻陀螺，而毽子、竹马之类人们熟知的玩具宋时也都很流行。

宋代考验智力的玩具在上层社会颇为普遍，选仙、加减、插关火、大小象戏、弈棋、采选、打马、七巧板、益智图、纸牌、华容道、九连环、蛇环、花篮环、孔明锁、重排九宫等等，有十几种之多。

而当时棋具、古环之类的制作也别致新颖，达到了很高水平，豪富之家甚至极尽珍宝只为一幅象棋桌，“沉香为局面，牙栅界之，其外用乌木花梨白檀数匝缘饰，以降真香刻水浪加金填，而浪头填以银，芬芗袭人。”

宋代玩具功能

宋初人口数量少，不利于国家发展，于是政府出台了一系列鼓励生育的政策，譬如“禁贫民不举子，有不能育者，给钱养之”，给养不起孩子的家庭发放生育资金，或是给怀孕的家庭免除部分徭役，还有支持寡妇再嫁等等。

总之在宋代政府和人民的努力之下，一茬又一茬的孩子出生了，教育又成了大问题，精致而富有教育意味的玩具自然而然成为了整个社会所需要和被鼓励的产业，因此，从一定程度上说，宋代玩具文化是国家战略的产物。

游戏是儿童健康成长最重要的一部分，荷兰著名学者胡伊青加说过：“真正的、纯粹的游戏是人类文明的主要基础之一。”因而玩具的首要作用就是让儿童获得身心的愉悦。

譬如李嵩在《货郎图》中画了三种风筝，一种为鸟形彩绘风筝，神态自在，展翅之姿轻盈灵动；一种是鲶鱼风筝，大头、大嘴，长尾，搞怪而又诙谐；还有一种是瓦片风筝，只需四根细竹篾，两三根线即可放飞，简便易行。

这些造型各异的风筝为孩子的生活增添了无限乐趣，风筝的形态往往诙谐夸张，能够对心智产生积极的刺激，调动愉悦乐观的情绪，风筝在天上飘动的姿态又能够让孩子产生正面的联想，从而有益于儿童的身心发展。

宋人爱美，他们不仅追求妆容服饰的精致之美，亦将宋代独特的审美观念融汇于玩具之中，而精美的玩具又会反作用于儿童，从而能够培养儿童的艺术创造力和表现力。

譬如一些陶瓷玩具造型简单粗犷、生动有趣，在写实的基础上，增加艺术的夸张性，或优雅美好，或幽默诙谐，儿童与玩具朝夕相处，耳濡目染地就会产生一定的审美能力，从这个角度来看，玩具可以说是儿童最好的艺术启蒙老师。

而且宋代的玩具大多取材于自然，譬如竹木、泥石等物，制作的玩具造型也有许多写实的花鸟鱼虫，儿童在玩耍时就能认识各种材料和动植物，同时促进其感知能力的发展。

像七巧板、九连环、象棋、围棋、华容道之类的益智玩具能够锻炼儿童缜密的梳理性，刺激人们思维的活跃，因而也是提高儿童观察、思维、记忆与空间想象能力的不二之选。

杨世明就曾赞叹过古环：“中国古环是我国特有的传统游戏玩具，它们充分运用了数学拓扑学原理，是我们祖先的一个值得骄傲的发明和创造。”#古代史#

这些“第一果”，你都知道吗？

【中华第一果：文冠果。】

我国主要分布在北部和东北部。

种子可以榨油。

【早春第一果：樱桃。】

古代叫“莺桃”，据说是黄莺鸟喜欢吃的。

中国的樱桃品种就有一百多个。

【初夏第一果：枇杷。】

主要分布在南方各省。

因叶子形状似琵琶乐器而得名。

【秋季第一果：芡实。】

南北都有，主要生长在池塘、湖沼中。

【岭南第一果：益智。】

又叫聪明果。姜科的一种。知道的人不多吧？

【天下第一果：桃子。】

我国主要分布在华东、华北。

全世界大概有1000多个品种。

桃子正当季，顺时而食哦~~~~

#水果#

还有要补充的么？

古人尚礼，尚乐，所以酒器，乐器很多，种类也很多，看到实物，才知道区别太大了！

暂列几种。

壶，尊，卣，爵，觥，簋，觚，斝，盉，鬲，鬶等。

斝，就这个样子，很丑，大，感觉妙玉不会拿这个让黛玉饮茶，[呲牙][呲牙][害羞][害羞]

学习了

#我要上 头条# #红楼梦# @人民日报 @语文杨老师

#学术研究#云贵高原出土汉代铜钟研究：在云贵高原出土的“西南夷”系统青铜器中，铜钟与铜鼓一样，都是非常重要的乐器种类。不过，铜钟因不像铜鼓那样长期流行，汉以后在云贵高原乃至整个中国南方就消失了，故受到的关注较少[1]。实际上，这些铜钟无论形制还是纹饰都很有特色，且经常多件成套发现，与内地编钟情形相似。所以从考古学上就其做专门考察，既可推进云贵高原青铜文化的研究，对认识历史上西南夷的礼乐文化、社会生活及其在这些方面与内地的联系也很有价值。网页链接

《画外有清音》：中国画与音乐史！

音乐之美，美在其音，美在其韵。

音乐无形，无影，一曲终了，便是结束，再无法捉摸。

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生活在科技社会里，最大的好处，就是科学技术带给生活的重大转变。

听音乐从留声机、电视机、录音机、VCD、DVD光盘，再到随身听磁带、MP3、MP4、MP5、手机……音乐已经不拘泥于乐器演奏这一种形式，其储存与传播更是千变万化。

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而古时候却并不是如此便捷，音乐除了口口相传、以书代耳，传道授艺，音乐怕是早已消失无踪了。

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说到音乐，大家最常用的就是“听”。听音乐，是一个极为正常的事件。音乐不像绘画、书法、文学等，可以用双眼就能理解其中因果，然后付诸实践。音乐不同，音乐单纯用文字等符号根本无法理解，如果不懂乐理不懂音律，音乐的文字记载也只是一部有字天书。

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因此，关于音乐的文字作品，尤其是普通人能看懂的文字作品，就显得难能可贵。

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《画外有清音——中国画里的音乐史》独辟蹊径，通过30种中国画优秀作品，将上古时代至清末时期的音乐之美尽数展现。

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这本书从先民时代的乐器讲起，将当时的乐器形制、声音等，通过甲骨文、雕刻图等出土文物中文字图案记载来分析远古时代人们对于音乐的认知、运用。

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在先秦两汉之际，乐教思想已经形成，此时，荀子《乐论》《圣迹图》等将乐音的神圣、尊贵展现出来，此时，音乐已成为政治体制中不可或缺的重要组成部分。

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音乐在我国历史上与祭祀和巫术活动曾经密不可分。在屈原《九歌》中，上古神仙东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命等仙人形象都曾踏乐而来，或是体现威严之姿，或是炫耀战力无双……祭祀之时，更是辅以钟鼓瑟等合奏伴舞。

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音乐不仅是神圣、神秘的代名词，同样它也有体现人文精神，代表国泰民安的一面。

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比如“竹林七贤”，不同流不屈服，《广陵散》成千古绝唱；盛唐壁画，歌舞升平，以歌讲史；宴饮踏歌，传情达意。

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一张《斫琴图》，古琴的前世今生即讲了一个透彻。从中发散，乐器制作、乐器种类、乐队组成，乐理、乐舞等乐文化一一呈现。

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“六艺”：“礼、乐、射、御、书、数”中，乐排在第二位，其重要程度早已不言而喻。甚至世人评价一个朝代浑浊不堪即将灭亡都会说“礼乐崩坏”。

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作为一名中国人，中国文化太漫长了，漫长到一生都不够拿来研究一种文化。而我们唯一能做的就是继承与发扬，感受他的灿烂，散发他的光彩！

简谱乐理知识是通用的，与使用这些乐理知识的乐器种类无关！

叶叶的键盘音乐

电子琴简谱乐理知识讲座《之五》 什么是音阶

04:29

六枝特区第一小学第四届春之声器乐汇演圆满落幕

为活跃校园文化，让学生在音乐的氛围中健康、快乐地成长，展示学校少年宫器乐教育成果。4月16日，六枝特区第一小学举行了主题为“奏响春的旋律 ● 喜迎建党百年”的第四届春之声，音乐节暨乡村学校少年宫乐器汇演活动。

本次展演涉及乐器种类繁多，有钢琴、手鼓、乐队合奏、古筝、架子鼓等。孩子们演奏的乐曲风格迥异，别具一格。有活泼欢快、富有童真童趣的《少年》《致爱丽丝》《春的思念》；有具有民族特色的《青花瓷》《纺织忙》；有耳熟能详的经典名曲《卡路里》《一瞬间》；有拥有古朴韵味的《 渔舟唱晚》《菊次郎的夏天》；更有动感十足的架子鼓《红色摇滚》……节目可谓异彩纷呈，现场欣赏的老师和同学也随着美妙的音乐而沉浸于艺术的境界里。活动最后，学校还评选出最佳搭档奖、最佳气质奖、最具人气奖、最佳表现奖、最具潜力奖、最佳台风奖等奖项。

长期以来，六枝特区第一小学高度重视学生艺术素质的培养，此次春之声器乐展的成功举办，不仅为学生搭建了施展才艺、展示自我的平台，还丰富了校园文化，提高学生艺术修养，也能更进一步激励学生们热爱生活和学习。（谈贤）

【木卡姆往事】

序：木卡姆为阿拉伯语，本意为规范、聚会、古典音乐等，此处特指古典音乐。

木卡姆种类繁多，分布广泛。阿拉伯、波斯、土耳其、印度以及中亚等地均有木卡姆，但就其种类来说，中国新疆的木卡姆种类最多。

维族祖先从事渔猎、畜牧生活时期，产生了在旷野、山间、草地即兴抒发感情的歌曲，后来经不断融合、衍变，到公元12世纪发展形成了博亚万组曲，这就是木卡姆的雏形。

1547年，酷爱音乐和诗歌的阿曼尼莎成为以新疆莎车为都城的叶尔羌汗国的王后。她召集大量乐师和木卡姆演唱家大规模整理木卡姆，使之系统化和规范化，从而形成结构完整、体系严密、朗朗上口、易于理解的全新木卡姆。19世纪，这套木卡姆被进一步浓缩为十二部套曲，并被定名为十二木卡姆。十二木卡姆分别是：拉克、且比亚特、木夏维莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾介姆、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克。

十二木卡姆的每一个木卡姆均分为大乃格曼（大曲）、达斯坦（叙事诗）和麦西热甫（民间歌舞）三大部分组成，每一部分又由四个主旋律和若干变奏曲组成。其中每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时又是具有和声特色的独立乐曲，含歌、乐曲20至30首，长度2小时左右，十二木卡姆全部演唱完需24个小时。

木卡姆演奏所需的乐器有都塔尔、萨塔尔、热瓦普、弹拨尔、达甫、手鼓等。

新时期，新疆加大木卡姆的拯救力度，并形成哈密木卡姆、刀郎木卡姆、吐鲁番木卡姆等新的木卡姆作品。

（一）木卡姆乐器

当都塔尔的声音

在火堆旁响起

歌与舞相伴

寥廓的戈壁滩

在星空下

便不再孤寂

当热瓦普的声音

在沙丘里响起

就像冰山融雪

通过坎儿井

浸润人们的心田

当弹拨尔的声音

在胡杨林里响起

骆驼已然自得悠闲

绿州上

绿叶与红花

便会渐次呈现

当萨塔尔的声音

在湖边响起

成群的候鸟

在天空盘旋

成群的鱼儿

在水中浮现

当达甫的声音

在葡萄树下响起

村庄里的姑娘大妈

大叔小伙儿

载歌载舞

无数的生命

在木卡姆的故事里

绵延赓续

历经千年

（二）刀郎木卡姆

苦难

是他们的过往

沧桑

是他们的衣裳

而木卡姆

是他们的快乐与忧伤

三五个木卡姆其（歌手）

聚在一起

都塔尔萨塔尔热瓦普的声音

就会渐次出现

丝弦的记忆

犹如展翅的候鸟

在天空或者湖面

翱翔婉转

达甫和手鼓的声音响起

生活的原貌

被一双双巧手

完整呈现

犹如恋人初见

内心无比热切激动

外表依旧淡定庄重

歌声随之响起来

时而高亢时而粗犷

时而嘹亮时而婉转

时而诙谐时而庄严

如泣如诉

喜怒哀乐

随风飞扬

只要有刀郎人的地方

就有木卡姆

只要有木卡姆的地方

就会有故事

舞蹈和歌唱

（三）木卡姆舞蹈

不管是戈壁滩

还是沙丘里

不管是湖岸边

还是树荫下

只要都塔尔的声音响起

老人小孩儿

姑娘小伙儿

大叔大婶们

便会手拉手

跳起欢快的舞蹈

所有的烦恼与忧愁

早已抛在一边

此刻需要呈现的

只有快乐

此刻需要歌唱的

只是爱情

或者思念

这样的舞蹈

在不知不觉中

跨越历史

走过千年

岁月的沧桑

在人们的歌声里

在人们的舞蹈里

渐行渐远

2022年9月7日渝

中世纪音乐特征

①单音音乐向复调音乐过渡，出现了简单的复调音乐

②调式理论更加丰富

③记谱法的出现标志着音乐理论的新发展（纽姆谱—一、四线谱—“有量记谱法”）

④乐器种类的增加预示着器乐曲的诞生

⑤教会之外，世俗音乐获得巨大的发展（游吟诗人、恋歌诗人）

#中世纪##音乐##思维导图#

在哈尔滨学府书城，书的种类繁多，乐器方面的书琳琅满目，可是大多数是钢琴、小提琴方面的书，尤其是吉他，占了两个柜还多出来一些。

民族乐器方面，二胡的书很多，如图，占了一个柜，古筝、笛子、杨琴、琵琶加起来也没有几本。中阮方面的书却只有一种，还寄人篱下放在二胡的架子上。

看来，现在学习民族乐器的人不多，所以书写得也不多。的确，在一些业余民乐队里，一般来说弹阮和打杨琴的乐手比较稀缺，也说明了这个问题。

当然弹琵琶的乐手更是少之又少，凤毛麟角。这样是否会形成恶性循环？这是必然的。现在学习西洋乐器的比较多，比如吹萨克斯的，公园里到处可见。

如此下来，民乐会越来越衰落下去，这个虽然与个人爱好有关，但社会引导、媒体参与以及学校教育等也是很重要的，有必要引起一定的注意。

闺蜜问我有没有音乐启蒙绘本推荐，作为曾经学过乐器最后没有走上专业道路，但又偶尔参加过演出的划水级选手，我告诉闺蜜关于音乐启蒙和音乐教育最重要的是让孩子能感受音乐中表达的情感，也能很好的用音乐表达自己的情绪。在她一再要求下，我还是推荐了两本绘本。

1、爱音乐的马可。《爱音乐的马可》讲述了非常喜欢乐器的马可每天不分时段的不停练习各种乐器，父母和邻居都觉得很吵。突然有一天马可不再练习乐器，父母和邻居开心之余却慢慢觉得不习惯，渐渐盼着马可能重新练习乐器，但马可没有练习的想法。直到春天来临，窗外小鸟的鸣叫唤起了马可重新练习乐器的想法，父母和邻居也加入其中，大家一起组成了交响乐团，开启了美妙的演出之旅。

绘本在内容上很简单，对于音乐启蒙，我个人的理解是让孩子认识了各种乐器，知道了演奏有多种形式。其中还隐藏着一些小线索：想要演奏好一种乐器需要勤加练习、音乐创作需要灵感等等。美中不足的是，绘本没有主题曲或相关乐器演奏的音频，只有视觉上的呈现，没有听觉上的享受。

2、听，小蜗牛艾玛。《听，小蜗牛艾玛》的作者海蒂·雷能拥有30年的儿童音乐教育经验，书中14首配乐全部由音乐家德国联邦总统奖得主史特凡·马尔采夫量身打造。14首乐曲分别对应了一小段故事情节，囊括了进行曲、托卡塔、小步舞曲等众多古典音乐风格，既能让孩子体会到快乐，也能让孩子感受到伤心，很适合孩子进行音乐体验，加强对情绪的理解。

在音乐启蒙的基础上，《听，小蜗牛艾玛》还具备较好的可读性。故事的开头，小蜗牛艾玛拥有乐观的性格，遇见各种动物都很乐意观看它们的才艺展示或欣赏它们的表演。而到了故事中断艾玛敏锐的捕捉到了各种动物的优点，并意识到自己学不会这些技能，它开始伤心、失落，产生自卑的情绪，直到尾声鼹鼠马克斯出现引导艾玛说出它的见闻，吸引遇见过的小动物驻足聆听故事，在众多动物的肯定下，艾玛找到了自己的优势——敏锐的观察力与优秀的演讲才能，重新开始新的旅程。

从中也可以看出艾玛的故事，实质上是孩子自信发展及重塑自信的过程。

我所知道的音乐类绘本中让我觉得不足的是几乎没有关于民乐介绍的绘本。世界上的乐器种类众多、音乐类型也不少，缺失了对国乐的介绍挺遗憾的。

#好书奇遇季# #晒书季# #阅读新势力#

爱音乐的马可信谊精选

#衡水头条# 这样的前磨头你肯定不知道。之前叫过星火公社（1958年），名字还挺文艺范！

这几天深州市前磨头中学的疫情让前磨头处于风口浪尖上，也让这个小镇一下出了名。

大家都在纳闷，寄宿制学校怎么还有教职工和学生可以回家，其实在没有疫情的下边乡镇管控不是特别的严格，前磨头中学的学生基本都是衡水本地学生，不像衡水市里的寄宿制学校学生遍布全国各地。

由于深州市没有疫情，学校就不会严格管控教职工和学生外出，所以大家就不要苛责感染者了，他们也不想被感染，他们也按时做核酸，被感染他们也是一头雾水，疫情期间多理解，少抱怨。

开头说前磨头是个小镇有点不太合适，应该说前磨头是深州市的工业重镇，在深州市的乡镇经济中有举足轻重的地位，有工业企业80多家，其中规模以上9个。

磨头镇还有两个火车站，分别是前磨头火车站、贡家台货运站。

前磨头镇产业主要以乐器为主，相关企业28家，职工2800人。

主要生产铜管乐器、长笛、黑管等100多个品种，其中99%的产品出口。这一块做得相当厉害！

#头条创作挑战赛# #分享衡水最美秋景#

#研究发现了适合制作小提琴的热带木材#

并非所有的木材都合适作为乐器制作的原材料。

对于吉他来说所用的木材较多，但对于小提琴来说，制作需要的木材公认一直是云杉和枫木等欧美木材，甚至在制作背板、共鸣箱等不同部分时候，所用的木材都并非是同一种。这是由于不同木材的声学性能对每一把琴的音质都有不同的表现。

 提琴则大部分都是由云杉前板+枫木背板组成。而这两种木材的生长十分缓慢，在过去两年的一个研究项目中，斯泰伦博斯大学的研究人员对各种南非木材品种进行了描述，并确定了它们如何适应不同的分类方案，是否适合用作音木。

这其中，四种树种取得了可喜的结果：前板可用非洲杉木（Yellowwood）和非洲乌木（african blackwood），后板可用沙比利和硬梨木（Olinia cymosa）。

虽然这些木材都没有制作小提琴几十年的历史。南非最好的制琴师之一，比勒陀利亚的 Hannes Jacobs 曾用非洲杉木和沙比利制成一把小提琴，它的声音与他的传统乐器搭得相得益彰。

另外，blackwood作为背板的小提琴曾有乐手使用过，表示澳洲blackwood声音很暖，类似桃花心木；非洲blackwood音色很亮，很多大师都称赞其音色，表示其可以与巴西玫瑰木制作的琴媲美。#木材#

—— 全球木业新鲜事，来源【木头云】公众号

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