大家好,蓉蓉来为大家讲解下。徽班进京打一成语（徽班进京解释这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！

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关于所谓的“四大徽班进京”从而产生京剧，认为京剧来源于徽剧的，我不得不打脸了。在《鞠部拾遗》中写到:所谓四大徽班者，非四家尽属徽人，和春之为扬州班；春台之为湖北班；四喜之为苏州班；三庆之为徽班。其调各殊，其派各别”，那为什么要称“徽班”呢？据《辞海》注：徽者，美善也。乃褒美之词。又：“徽号”乃褒美之词。封建社会君主时代，帝后尊号之上，再加褒美之词。道光八年（1828）《金台残泪记》谓：“京师梨园乐伎，盖数十部矣，惜唯四喜、三庆、春台、和春，所谓四大徽班者焉”，翻译一下就是：北京城里虽有几十家戏班，可惜均属一般，能拔尖的只有四喜、三庆、春台、和春四个出名最美好的戏班了。

四大徽班在京获得成功后，受到了官绅和百姓的追捧，原来的昆剧和秦腔戏班子每况日下，艺人纷纷投靠四大徽班，经过吸收和交融，徽班所演唱的戏曲也融入了昆剧和秦腔的曲调。

到嘉庆、道光年间，湖北的汉剧（汉调、西皮调）也进京，在京城与徽班形成了西皮与二黄合流，也就是徽汉合流，即所谓的“皮黄戏”，集众所长，逐步发展的皮黄戏就是京剧的雏形。#黄梅戏# #湖北# #京剧# #头条# #今日头条# #安徽#

我当时，喝的倒彩，因为我当时我听不懂唱的啥意思。不过过去这么多年，现在听，终于听懂了。//@雕戴文魁:乾隆年间的老节目了！当年四大徽班进京给老佛爷就来了这一段

古木戏苑

这还是我心的国粹吗？京剧《三堂会审伽利略》超搞笑，逗死了

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安庆怀宁县徽班进京成就了京剧！

垃圾再芬类

听说安庆是百戏之源吗？

京剧是不是“大杂烩”剧种？什么是专业的京剧？京剧唱得好的标准是什么？

我们从根儿上开始捋：

公元1790年“徽班进京” 这个是历史事件，是真实发生的，说的是以高朗亭为首的第一个徽班进入北京，参加乾隆帝八十寿辰演出的事儿。

自此，不少徽班也跟着陆续进京谋生存。比如三庆、四喜、春台、和春，（启秀、霓翠被兼并）这就是现在我们讲的“四大徽班进京”的历史由来。

为什么单提这四家呢？因为这四家有代表性。

比如：三庆的轴子、四喜的曲子、春台的孩子、和春的把子。

三庆的轴子：说的是三庆擅长演有头有尾的整本大戏，轴（四声）也有压轴的意思。

四喜的曲子：说的是四喜擅长演昆腔的剧目。

春台的孩子：说的是春台的演员以青少年为主，生气勃勃，“童伶”多。

和春的把子：说的是武戏。

京剧前身是徽班，这毋庸置疑。

徽班在清初就流行于江南地区，当时的徽班流动性很强，不是固定在某个地区演出的，徽班在流动演出的同时无法避免的会与其他剧种接触，在这个过程中就有了交流和学习，因此在发展过程中也融合进了不少昆腔和一些地方杂曲。

在“四大徽班进京”之前，北京地区是以京腔（高腔）、秦腔为主，乾隆帝八十寿辰演出之后，徽班势起，逐渐把各地方腔“兼容并蓄”共同发展，大家一起排排坐吃果果，于是徽班演出

开始包括万象：西皮、二簧、昆曲、梆子（南）、啰啰（弋阳腔进化）、高腔、秦腔、四平调（豫）、吹腔 ，随着时间的推移，汉调（楚调）又进京，又被徽班融合......

呐，这就是京剧的由来。

那么，“京剧”这名儿是怎么来的呢？

最早始见于清光绪二年（公元1876年）的《申报》

那么，京剧有标准唱法吗？明确地告诉你，没有。

因为京剧属于“大杂烩”剧种，剧目太丰富了、唱腔太丰富了、方言（韵）太丰富了、各地能称为表演艺术家的太多了、各地代表性的剧团太多了、各地（南北西东）连服装道具化妆都没有统一的模板，谁的好谁的坏？

比如有的地方人物脸谱化，面目狰狞。

同样的角色有的地方妆容上就板着脸，一沉如水，谁敢说谁的不专业？

比如一出新戏唱火了，各剧团也想唱，不好意思自己排吧，词儿还不能都一样，因为各有各的尊严，各有各的饭碗。

所以，各剧团之间表面笑嘻嘻，背后mmp才是常态，因为这是人性。

在这种情况下，谁来告诉谁谁是专业的？

都是一个山上逮兔子的狐狸，扯什么聊斋啊。

所以，又有哪位“大家”敢振臂一呼：“照我的唱，照我的化！”

谁敢？谁也不敢！

敢说这话的“大家”，就没有一个是“名家”。

他也怕被人家“hetui”一脸。[摊手]

电视剧《少帅》张作霖有段儿振聋发聩的金句： 江湖不是打打杀杀，江湖是人情世故啊。

列位，您细品吧。

所以，谁来定这个标准？谁也不行。

历史上的样板戏？咳，也算历史了，同样的洗洗睡吧。

以上。

下一篇微头条，我们来扒“京剧”的饭圈文化。

戏曲之乡的困惑

“京黄故里，戏曲之乡”一一怀宁县石牌镇，中国戏曲文化特色小镇正在有序推进建设之中。有着“梨园佳子弟，无石不成班”美誉的石牌，正在努力的朝着世界级戏曲“达沃斯”迈进。

千年古镇石牌，不仅有徽班进京发展成国粹京剧。而且，由“怀腔”孕育形成的黄梅戏更是中国五大戏曲剧种之一。石牌是戏曲界公认，也是当之无愧的“戏曲圣地”。曹禺先生来石牌时，称之为“朝圣”来了。刘奇葆同志来石牌时，称之为“寻根”来了，寻戏曲文化之根。黄梅戏，在解放前民间称之为黄梅调、采茶戏，甚至遭官府禁演。解放后，人民翻身当家做主人。在毛主席“百花齐放、百家争鸣”的“双百”方针的指引下，黄梅调才正式登上大雅之堂，正式成为剧种，并正名为黄梅戏。随着一九五二年全国文艺调演活动的展开，而一举闻名于全国，乃至世界戏曲界。此后，各地的黄梅戏剧团如雨后春笋般出现。各地争相来石牌、怀宁、安庆借调黄梅戏人才。随着戏曲文化的蓬勃发展，黄梅戏不再是“出门三五里，处处黄梅声”，而是唱遍大江南北、中华大地。随着经济浪潮的席卷，人们一味着追求名和利。从而世上出现许许多多的抢注商标，争夺名人、名利源地之潮。黄梅戏也未幸免，多地争夺戏曲之源此起彼落，屡见不鲜。有些所谓的“名人”见利忘义，罔顾事实，信口雌黄。讲什么，黄梅戏源自哪里哪里，什么黄梅小调孕“怀腔”，颠倒历史，妄论黑白。更甚者，更改唱腔，强行加入更改地字。真是林子大了，什么鸟都有……

怀宁县现有国有剧团一家，民间院团三十余家，专业和业余的演员近干名，这就是戏曲之乡的经久不衰的魄力所在。活跃在全国各地的怀宁演员也不计其数。据怀宁县黄梅戏金义剧社胡节银介绍，就朱晓明老师几十年来一人所教的学生也近干名。在戏曲之乡石牌，几乎天天都在“打猪草”，夜夜皆在“闹花灯”。尽管戏曲文化盛景处处皆是，然而在戏曲之乡石牌，不仅仅是外部对源头之称的窥视，县城搬走之后各项建设发展处于蜗牛似状态，戏曲文化发展更是严重滞后。石牌的戏曲人才出现严重脱节和断崖式的窘境，无论是专业的也好，业余的也罢，目前的年龄结构严重老化，更没有一个专业的培训指导机构……，严重制约了戏曲文化的发展。

千年古镇石牌，毋庸置疑是中国戏曲文化特色小镇，是京黄故里，戏曲之乡。这是任何地方和个人都无法更改的历史事实。文化宣传部门应做好传统的三十六本大戏，七十二折小戏的保护工作，绝不能让别有用心之人肆意更改内容，以达到移源之目的。石牌应在强练内功的同时，应采取走出去，请进来的方法宣传戏曲文化，更应加大宣传力度，广招人才，挖掘性的保护“怀腔”、“京韵”、黄梅戏传承之人和有识之士。硬件建设是基础，软件（艺术人才）才是戏曲文化的根基与灵魂。强化包容性管理，协调管理好演唱、演奏等各方面戏曲人才，由政府牵头经常性的开展演出活动，既锻炼了演艺队伍又提升了影响力。只有对症下药，真抓实干，石牌的戏曲文化才不会走向没落。相信在石牌镇党委、政府的领导和统筹规划下，石牌戏曲文化特色小镇的明天一定会更加辉煌。

近代历史的见证：安徽会馆

听到“会馆”两个字，很容易联想到是什么违反八项规定的场所。不不不，北京在明清时期，前门往南，先后建起了一些会馆。一部分是为了解决进京赶考的学子住宿建立的“试馆”；另一部分是工商业者为了一些行业需要建立的“行馆”。而安徽会馆比较特殊，是专供安徽籍淮军将领和达官贵人在京活动的场所。据说，以前李鸿章在这里接待外国使臣。

中国近代史上有一件重要的事情与安徽会馆息息相关。康有为、梁启超在安徽会馆成立“强学会”，维新报纸《万国公报》也在这里创刊，后来改名《中外纪闻》。

安徽会馆也是京剧发祥地，安徽会馆的戏楼与正乙祠、湖广会馆、阳平会馆被合称为“四大戏楼”。三庆、四喜等四大徽班进京，都曾借助于安徽会馆。程长庚、刘赶三等常在这里演出，现在还保留着戏单。

安徽会馆建成之后，是北京最大的会馆，亭台楼阁、雕梁玉柱，器宇轩昂。比现在的规模大很多，但是八国联军就毁掉了一部分。据说当时德军司令部也驻扎在安徽会馆。

我是刚好在周边瞎逛，问路人附近有没有什么好玩的。一位好心的叔叔告诉我安徽会馆可有规模了，正好那有活动，你骑车快去看看。再往南不远，就是京报馆，邵飘萍的故居。我之前有一篇帖子专门写过。

安徽会馆地址：北京市西城区后孙公园胡同17号

#北京头条#

【京剧的起源】公元1790年(清乾隆55年)，四大徽班三庆班、四喜班、春台班、和春班从扬州带"徽戏"进京。徽班是中国清朝中期兴起于安徽、江苏等地的戏曲班社，以唱"二黄"声腔为主。后因徽班剧目声腔丰富，京城秦腔、昆剧演员大量流入徽班，结合"京音"，逐渐形成后世的京剧，所以京剧也称"皮黄"。 ​​​

前面介绍的部分，还是官话——而且很多跟京剧里的“尖团字”一样喜欢把“z”发成“j”丶“s”发成“x”（比如说跟学），“u”发成“ou”（比如读）……这样就感觉特别有意思——之前，听着音频学京剧的时候，专门去科普了一下，传统京剧里的“尖团字”，因为乾隆时期各个徽班进京祝寿的时候，很多的发音还带着明显的江南囗音，虽然在京剧200多年的发展历程中，慢慢的被同化得字正腔圆，但是偶尔一两个的尖团字都又有京剧特别的韵味

长沙Cook

【长沙历史】曾宝荪民国时期长沙口音吟诵张九龄的诗歌#长沙历史

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京剧（徽班）真正的鼻祖----曹文埴

             清乾隆五十五年（1790），为给高宗弘历祝寿，扬州盐商江鹤亭（安徽安庆人）组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，从扬州征调了以著名戏曲艺人高朗亭为台柱的“三庆”徽班入京，成为徽班进京的开始。此后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等安徽班相继进京。在演出过程中，六班逐步合并成为著名的三庆、四喜、春台、和春四大徽班。当时正是地方戏曲勃兴、花雅争胜的时期，一些新兴的地方剧种，如高腔（时称京腔）、秦腔等已先行流入北京。徽班在原来兼唱多种声腔戏的基础上，又合京、秦二腔，特别是吸收秦腔在剧目、声腔、表演各方面的精华，以充实自己。同时适应北京观众多方面的需要和发挥各班演员的特长，逐渐形成了四大徽班各自不同的艺术风格，表现为：“三庆的轴子（指三庆班以连演整本大戏见长）；四喜的曲子（指四喜班以演唱昆曲戏著称）;和春的把子(指以擅演武戏取胜)；春台的孩子(指以童伶出色)”。出现了“四徽班各擅胜场”的局面(据《梦华琐簿》）。嘉庆、道光年间，汉调（又称楚调）艺人进京、参加徽班演出。徽班又兼习楚调之长，为汇合二簧、西皮、昆、秦诸腔向京剧衍变奠定了基础。因此“四大徽班”进京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。

      据资料记载四大徽班基本上是安庆人，但徽班真正的鼻祖却是安徽徽州歙县雄村人户部尚书曹文埴。清初曹家世到扬州经营盐业，至曹文埴祖父曹堇饴时，已据扬州两淮八大盐商之首。曹堇饴称富宇内，曾奉命接驾第二次南巡扬州的康熙皇帝，达到了一生荣光的巅峰。曹堇怡生曹翰屏、曹暎青，曹文埴为曹暎青子。曹文植自幼熟读经书，25岁考中传胪（即第四名进士，居状元、榜眼、探花之后）。在内廷为官多年，官至户部尚书。乾隆皇帝六次南巡，都由其承办。他办事干练，不徇私情，深得皇帝宠信。清代，编纂《四库全书》时，乾隆皇帝任命他为总裁之一。其子曹振镛，从小受到家族的严格教育，刚成年就考中进士。财力雄厚的曹家出于当时经商活动的需要，家中养有私家戏班----“廉家班”。1790年8月13日，是乾隆80岁寿辰，曹文埴把自己私家的“廉家班”更名为“庆升班”，赴京晋庆。曹文埴家班的这次演出，共演了《水淹七军》、《奇双会》等八出戏，皇亲国戚们于是称赞不已。“庆升班”沐浴龙恩，给当时在京城献演的“三庆”徽班也壮了声威，更为后来的春台、和春、四喜等徽班晋京开辟了道路。一时间，“徽戏”名声大噪，看“徽戏”成了京城一度流行的时尚。“四大徽班”进京后，经常与来自湖北的“汉调”艺人合作演出。在不断的同台演出中，逐步以徽调的“二黄”和汉调的“西皮”为基调，又吸收昆曲、秦腔以及梆子等戏曲的曲调、演技，揉和在一起，形成了日后成为国粹艺术的京剧。

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在雨中，感受古徽州文化。1、徽州古城；2、徽班进京；3、许国的八角牌坊；4、崇学之风；5、徽派篆刻；6、歙砚；7-9、距今1400年的“江南第一都江堰”——渔粱坝。

冬日里的残荷之美。#摄影爱好者# #中国手机摄影# #中国摄影圈# #荷# #图虫# #冬日随手拍#

#安庆头条# 穿透四百多年的历史烟云，振风塔见证了安庆昌盛的文风和深厚的人文底蕴。

桐城文派声名鹊起，雄踞文坛两百余年，“天下文章无不出于桐城”传为美谈。四大徽班辗转进京，称雄于京华剧台，揭开了波澜壮阔的中国京剧史序幕。 黄梅戏曲唱响神州大地，“树上的鸟儿成双对”争相传唱。

从这里走出父子宰相张英、张廷玉，京剧鼻祖程长庚，著名的爱国人士赵朴初，章回体小说大师张恨水，新文化运动思想领袖陈独秀，两弹元勋邓稼先，美学大师朱光潜……

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这个很正常！徽班进京皖剧连名字都改成了京剧！不过安徽某些人确实也不地道，证明不了黄梅戏的发源地是安徽，反过来抹黑黄梅县！

立秋以来，京城气候宜人，秋高气爽。闲来无事，相约几个老友去逛胡同。八大胡同在北京名气很大，就是因为它曾经是清末民初时的红灯区。它位于珠市口西大街以北、铁树斜街以南，属于大栅栏片区，包含陕西巷、胭脂胡同、朱家胡同、石头胡同、小力胡同（原李纱帽胡同）、棕树斜街、韩家胡同、百顺胡同，也有一说其实是泛指这一区域。乾隆年间，四大徽班进京献艺，戏班均在此地儿居住。清代禁止女妓，而官宦及文人雅士皆狎伎成风，戏班男旦成为官宦及文人雅士玩物。民国后妓女解禁，逐渐替代男伎。因此可以说八大胡同起源于男伎，成名于妓女。解放后，人民政府对她们进行改造，使她们重新做人。近年来，政府投入大量资金对包括八大胡同在内的这一区域进行升级改造。胡同内道路整洁干净，两侧有居民种植的葡萄、黄瓜等植物，绿意盎然。餐馆、超市等小店散布其间，整洁有序。虽在疫情其间，游人不少。胡同内住户很多，但老人居多，看上去老人们悠然自得，心情不错。

七律—赞唐韻笙先生

余自幼爱看老戏单和老戏报，马连良独树一帜为京朝生行泰斗丶周信芳一专多能风糜江南为海派生行之首，唯看关东唐韻笙旧戏单，则不知唐先生是生？是净？是老旦还是丑？是文？是武？有感而发。

文皮武骨关东唐，

大气凝重气辉煌。

三足鼎立三星汉，

四功俱精五法强。

驱車扑犬成绝唱，

未央挑袍余韵长。

梨园群英古今数，

几人可顶十网行？

注释：

1：“十头网子”，是十行角色都带网子，一个演员要一专多能，各行虽不都上，但都得会，也就是十行的网子都得带。这十行是：生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武、流。

徽班进京以来名角辈出，但十头网均能戴的唯有唐韻笙。

2：唐韻笙生行人称“南麒北马关外唐”，红生人称“南林（树森）北李（洪春）关东唐”，在沪上人称“三老”即“麒老牌（周信芳）丶赵老k（赵如泉）和唐老将（唐韻笙）”。

唐先生无戏不能无戏不精文武全能，《闹朝扑犬》和《驱车战将》已绝迹舞台，《未央宫.斩韩信》和《霸桥挑袍》还有人唱，王志英丶汪庆元还有唐韵，赵麟童唱成了麒派，以至于不少人不知巜未央宫》这出戏本就是唐派独门戏，是和麒麟童《追韩信》争奇斗艳而创编的《斩韩信》

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